Christina von Braun (Berlin)
Das Konsumobjekt und seine Ästhetik entstanden nicht erst mit dem Industriezeitalter, sondern haben eine Geschichte, die mindestens so alt ist wie das Geld, für das sie – in der einen oder anderen Weise – immer gestanden haben und weiterhin stehen: Dienten sie einerseits dazu, bestehende hohe Werte wie Macht oder Eigentum zu repräsentieren, so verlagerte sich ihre Rolle mit dem Industriezeitalter darauf, die produktive Kraft des Geldes zu zelebrieren. In beiden Fällen spielen Sexualität und Geschlechterrollen eine wichtige Rolle. Dieser Zusammenhang soll an der Geschichte des wichtigsten Konsumobjekts schlechthin dargestellt werden: dem Schmuck. Wie das Geld entstammt er ursprünglich aus religiösen Zusammenhängen: Opferkult und Fruchtbarkeit, die beide geschlechtliche Dimensionen haben. Und wie das Geld durchlief der Schmuck einen Prozess der zunehmenden materiellen Entwertung. Am Ende blieb nur noch der ‚schöne Schein‘ – ein Prozess, der sich auch in der Geschichte der Geschlechterrollen widerspiegelt.

Der Eröffnungsvortrag findet am 13.10.15 um 18.30 Uhr im Alfried Krupp Wissenschaftskolleg statt.

Thomas Hecken (Siegen)
Der Vortrag stellt verschiedene historische und gegenwärtige Praktiken und Auffassungen vor, den Konsum in der Sphäre des Weiblichen anzusiedeln. Dazu sollen sowohl theoretische, abstrakte Überlegungen aus Wissenschaften und Feuilleton als auch Beispiele aus dem popkulturellen Bereich herangezogen werden.

Eva Blome, Maren Lickhardt, Heide Volkening (Greifswald)

Die Vorlesung stellt Grundlinien des Verhältnisses von Geschlecht und Konsum im zwanzigsten Jahrhundert vor und führt auf diese Weise in Fragestellung und Ablauf der Ringvorlesung ein. Galt Konsumieren bereits vor 1900 als eine spezifisch weiblich konnotierte Tätigkeit, so stellt sich in den 1920er Jahren mit Blick auf die Neue Frau die Frage, ob Konsum Partizipation ermöglicht und in gewisser Weise befreit, oder ob er zu neuerlichen Begrenzungen – auch für Männer – führt. Ab den 1950er Jahren entwickeln sich mit der Blockbildung der Nachkriegszeit neue Perspektiven auf politische und kulturelle Dimensionen des Konsumierens: Der Aufwertung von Konsum in der Populärkultur stehen kulturkritische Ablehnungen genauso gegenüber wie die affirmativen soziologischen Analysen der Cultural Studies. Und wie stellt sich das Verhältnis von Konsum und Geschlecht heute dar? Aktuelle Ansätze sehen die neuen post-feministischen Tops Girls als Produkte einer Konsumkultur an, die die Unabhängigkeit und Selbstständigkeit von Frauen lediglich vordergründig ausstellt, letztlich aber neue normative Weiblichkeitsbilder und Abhängigkeiten schafft. Diese und weitere Positionen werden zu diskutieren sein.

Annette Keck (München)

Dass sich die bundesrepublikanische Unterhaltungslandschaft der 1950er Jahre durch ein gerüttelt Maß an ‚Gender Trouble’ auszeichnen soll, verwundert anlässlich des oft wiederholten Vorwurfs, der Film der 50er Jahre weise deutlich restaurative wenn nicht gar reaktionäre Tendenzen auf. Gegen dieses (Vor-)Urteil will der Vortrag zeigen, dass und wie in Film und Werbung der Zeit Spielräume des Gender Trouble qua Konsum eröffnet wie auch geschlossen werden.

Eckhard Schumacher (Greifswald)

In der aktuellen Theoriegeschichtsschreibung der 1970er Jahre, die sich auf den Merve Verlag in Berlin und die Intellektuellenszene in Paris fokussiert, wird das Lesen von Theorie von verschiedenen Seiten aus als ein „wildes Lesen“ rekonstruiert, das respektlos und anarchisch vorgeht, sich nicht an vorgegebene Normen und Konventionen hält. Wenn der Leser dabei als aktiver „Produzent“ (und nicht als passiver „Konsument“), als „Abenteurer“ und zudem als „Partisan“ begriffen wird, ergeben sich bemerkenswerte Verknüpfungen zwischen Lektürepraktiken, Konsumkonzepten und Geschlechterrollen bzw. Geschlechterstereotypen, die der Vortrag in der Rekonstruktion einschlägiger Lektüreszenen genauer konturieren wird. Bemerkenswert sind diese Verknüpfungen nicht zuletzt vor dem historischen Hintergrund der Lesesucht-Debatten aus dem 18. Jahrhundert, in denen auch schon ein „wildes Lesen“ ausgemacht wurde, das in vielen Hinsichten vergleichbar erscheint – allerdings zunächst nicht dem theorieaffinen „Leser als Partisan“ anerkennend zugeschrieben, sondern als pathologisches Problem der romanlesenden „Frauenzimmer“ identifiziert wurde.

Ralph Poole (Salzburg)

Hollywoodfilme haben immer ihre eigenen Vermarktungsstrategien reflektiert, oftmals mit kritischen Untertönen. Dies gilt auch und besonders für die 50er Jahre. Hier findet allerdings ein Wechsel hin zu einem zunehmend selbstreflexiv-ironischen Ton statt. Das zeigt das wachsende Bewusstsein des Einflusses von Marktinteressen auf das Publikum, aber auch und durchaus widersprüchlich wird hier ein vorläufig letzter Höhepunkt – vor den feministischen Bewegungen der 60er Jahre und dem New Hollywood – in der stereotypen Darstellung von Geschlechterdifferenz im Hollywoodfilm erreicht. Vor allen Dingen will Hollywood „die Frau“ vermarkten und es tut dies oftmals durch das Stereotyp der „oversexed dumb blonde bombshell“ (wie Jayne Mansfield in Will Success Spoil Rock Hunter?), aber auch der „undersexed homely housewife“ (besonders die Sexkomödien mit Doris Day). Die Filme, allesamt Komödien, die diskutiert werden sollen, zeigen Karrierefrauen, die alles tun, um sich selbst zu vermarkten, die Frage wird sein, inwiefern diesen funny ones noch eine Autonomie ihres Handels zugestanden wird oder ob sie zu bloßen Objekten des Verlachens degradiert werden. Es wird sich zeigen, dass mit diesen Filmen eine Ära der starken Komödiantinnen zu Ende geht und ihre aufmüpfigen Stimmen – paradigmatisch die Beispiele von Judy Holliday in Born Yesterday und Jean Hagen in Singin‘ in the Rain – pädagogisierend gezähmt, grotesk verzerrt oder gar gänzlich zum Verstummen gelangen.

Jenny Linek (Greifswald)

Tabakkonsum war im 19. Jahrhundert ein rein männliches Privileg und wurde noch bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts mit Männlichkeit assoziiert. Nach 1945 avancierte die Zigarette im westlichen Teil Deutschlands zum Symbol des Sieges und zum Genussmittel Nr. 1, dem sich auch immer mehr Frauen zuwandten. Doch wie verhielt sich die Situation im Osten Deutschlands, wo die Regierung wesentlich stärker normativ Einfluss auf das Verhalten der Bevölkerung genommen hat? Wie wurde der Konsum von Genussmitteln hier eingestuft und wurde dabei geschlechterspezifisch argumentiert? Der Vortrag wird die Genussmittelgewohnheiten der Frauen und Männer in der DDR in der Zeit von Ende der 1950er bis Anfang der 1980er Jahre beleuchten und diese in den gesundheitspolitischen und gesundheitserzieherischen Diskurs einordnen. Die dabei aufgeworfenen Fragen nach dem geschlechterspezifischen Verantwortungsbewusstsein im Umgang mit Tabak und auch mit Alkohol sowie nach den Folgen des Konsums dieser Genusswaren werden anhand von Eingaben sowie Dokumenten der DDR-Gesundheitsverwaltung beantwortet.

Monika Schneikart (Greifswald)

Der Topos von der weiblichen Verschwendung(ssucht) begegnet uns bereits vor 400 Jahren. So wurde der Wolgaster Herzoginwitwe Sophia Hedwig um 1600 nachgesagt, sie habe anlässlich der Vermählung ihrer Tochter Elisabeth Magdalena über alle Maßen „,[…] jubiliren, kramern und dem gesindlein den beutel bespickt“. Dass sie zahlreiche Wirtschaftsunternehmen gründete, bleibt dagegen in der zitierten literarischen Quelle unerwähnt. Mit diesem und weiteren Beispielen befinden wir uns in der Vorgeschichte des Konsums, die in dem Vortrag in einigen Aspekten gekennzeichnet werden soll. Der Diskurs um „Sparsamkeit“, „Verschwendung“, „Luxus“, um Prinzipien des Wirtschaftens und um soziale Ordnungsmodelle wird dabei nicht nur in Beziehung gesetzt zum vormodernen, vorindustriellen Wirtschaftskonzept, sondern auch zu modernen Zügen der Konsumkultur, um diese historisch einzuordnen. Die Textbefunde stammen größtenteils aus regionalen literarischen Quellen wie städtischen Gelegenheitsgedichten, hochadeligen Briefen und Hauschroniken.

Franziska Bergmann (Trier)

Der Vortrag liest den Theatertext Mother Clap’s Molly House (2001) des zeitgenössischen britischen Dramatikers Mark Ravenhill vor dem Hintergrund einer jüngeren queer-theoretischen Debatte, die danach fragt, in welchem Zusammenhang flexibilisierte Geschlechtermodelle und neoliberale Ökonomien stehen. Stellt der Neoliberalismus eine radikalisierte kapitalistische Wirtschaftsordnung dar, zu deren Leitbildern Individualität, Kreativität, Selbstverwirklichung, Flexibilität und Autonomie zählen, so geht es in vielen queer-theoretischen Studien darum zu untersuchen, ob sich diese Ideale auch in neuartigen Geschlechterarrangements widerspiegeln, die mitnichten der heterosexuellen Norm zu entsprechen scheinen. Die Analyse von Mother Clap’s Molly House zeigt, dass Ravenhill die zunehmende Anerkennung schwulen Begehrens in westlichen Industrienationen in unmittelbarem Zusammenhang mit den Interessen des neoliberalen Marktes sieht. Wie das Stück suggeriert, haben sich homosexuelle Männer deshalb verstärkt in die Mitte der Gesellschaft integrieren können, weil sie einer neuartigen Anrufung als kaufkräftige, konsumorientierte Subjekte folgen. Im Kontext einer Ökonomie, für die Andersartigkeit und Differenz eine profitable Ressource darstellen, führt Ravenhill mannmännliche Sexualität als ein Begehren vor, das seinen emanzipatorischen Gestus längst eingebüßt und indessen warenförmigen Charakter angenommen hat.

Antonia Wagner (Karlsruhe)

Häufig werden Fragen nach der Kunst als Konsumgut zentral, sobald das Verhältnis von Kunst und Konsum untersucht wird, der Konsum als zentraler Bestandteil der Alltagskultur hingegen wird seltener in den Blick genommen. Aus feministischer Perspektive jedoch haben Künstlerinnen seit den 1960er Jahren das Verhältnis von Konsum und Emanzipation stets neu thematisiert. Aus einer kunstwissenschaftlichen Betrachtung dieser kontinuierlichen Neuverhandlungen resultieren in Auseinandersetzung mit den Theorien des Neuen Materialismus (u.a. Karen Barad) die folgenden Forschungsfragen: Normieren Konsumobjekte den weiblichen Körper oder können differenzielle Handlungen mit Konsumobjekten in ausgesuchten Kunstwerken auch widerständigen Charakter haben? Und welche Rolle hat dabei das materiell-diskursive Verhältnis von Konsumobjekten und weiblichen Körpern? Ich möchte aufzeigen, inwiefern das Konsumieren als Praxis der Aneignung, des käuflichen Erwerbs, des Verzehrs und des Ereignisses aus feministischer Perspektive Anlass zur Kritik an patriarchalischen Lebensverhältnissen gegeben hat und weiterhin gibt.

Anna Tikhomirova (Bielefeld)

“Frau als Konsumentin” in der spätsowjetischen Massenkonsumkultur steht im Mittelpunkt meiner Vorlesung. Ihr Konsumhabitus zeichnete sich, einerseits, durch den spezifischen spätsowjetischen Materialismus (an erster Stelle in der Hierarchie symbolisch bedeutsamer Kleidung stand zweifellos importierte bzw. westliche Kleidung, die sehr teuer und schwer zugänglich war; gefolgt von den selbst genähten Kleidungsstücken). Andererseits gehörten politisch legitime “Bescheidenheit”, “Rationalität” und “Funktionalität” zu kollektiv geteilten Dispositionen des “guten Geschmacks” der sowjetischen Frauen (trotz der Tatsache, dass die sowjetische Konfektion kaum mit “modischer Aktualität” assoziiert wurde). Wann und wie haben diese Kleidungskonsumpraktiken zur Konstruktion der Geschlechtsidentität der spätsowjetischen Frauen beigetragen? Wann und wie hat die schon bestehende weibliche Gender-Identität die Kleidungskonsumpraktiken beeinflusst? Inwieweit stimmten Diskurse und Praktiken der “Frau als Konsumentin” mit den Diskursen und Praktiken der “Frau als Produzentin” überein? Was kann dabei als “spätsowjetisch” bzw. als “staatssozialistisch” interpretiert werden kann, was war generell typisch für die Massenkonsumgesellschaften?

Christian Huck (Kiel)

Autos, so spitzt Peter Sloterdijk zu, sind zugleich rollende Mutterleiber, in denen wir uns Fötus-gleich geschützt fühlen können, und eine mobile Waffe für unseren inneren Rambo. Autos bieten Sicherheit im öffentlichen Raum und ermöglichen den Angriff aufs Unbekannte, offerieren Geborgenheit und Abenteuer zu gleichen Teilen. Wie kaum ein anderes Konsumgut partizipiert das Automobil damit an beiden Sphären der geschlechtlichen Zuordnungen. Doch wer soll das Auto dann kaufen? Der (männliche) Abenteurer, auf die Gefahr der Verweiblichung hin? Die (weibliche) Schutzsuchende, auf die Gefahr der Vermännlichung hin? Und wer darf überhaupt konsumieren: die mangelbehaftete Schutzbedürftige oder der begehrende Neugierige? Anhand von graphischer Werbung und erzählenden Texten der ersten Dekaden des 20. Jahrhunderts soll in diesem Vortrag dargestellt werden, wie die verquere Stellung des Automobils einerseits zu Versuchen geführt hat, das im Diskurs getrennte imaginär zusammen zu führen, und andererseits dazu, das offensichtlich Verbunde der symbolischen Ordnung gemäß auseinanderzudividieren.

Birgit Weller (Berlin)

Unsere Gesellschaft versucht seit Jahrzehnten eine größere Gleichberechtigung zwischen den Geschlechtern herzustellen. Selbstverständlich wehren wir uns im privaten und beruflichen Umfeld gegen Geschlechterklischees und versuchen unsere Kinder möglichst genderneutral zu erziehen. Doch diesem Ziel wirkt die Gestaltung und Vermarktung von Konsumprodukten durch immer stärker klischeehafte stereotype Gender Codes entgegen. Die „heimlichen” Erzieher wie Werbung, Castingshows oder das Design der Produkte basieren auf schockierend tradierten Rollenbildern. Mit der zunehmenden Produktdiversifizierung und Unübersichtlichkeit des Angebotes akzeptieren wir fast hilflos die Geschlechterzuordnungen der Konsumwelt. Die Gestaltung der Produkte lässt uns oft unfreiwillig in stereotypische Verhaltensweisen schlüpfen. Unsere Konsumwelt glitzert rosa oder schimmert blaumetallisch und die KonsumentInnen folgen den Marketingverführungen blind. Für den Designprozess ist die Beantwortung folgender Fragen interessant: Warum dulden wir diese Rollenbilder im Konsumbereich? Fehlt uns die Sensibilität? Gibt es alternative Produkte? Wann sind geschlechterspezifische Produkte sinnvoll? Wie können Designerinnen und Designer Entwicklungsprozess und die Ausrichtung eines Produktes beeinflussen?

Eva Blome, Maren Lickhardt, Peter Pohl (Greifswald)

Die Abschlussveranstaltung der IZfG-Ringvorlesung wird von Eva Blome, Maren Lickhardt und Peter Pohl bestritten und resümiert mit Blick auf die gehaltenen Vorträge in Form einer Podiumsdiskussion Erkenntnisse, offene Punkte und streitbare Positionen rund um das Thema Konsum und Geschlecht. Inwiefern Geschlechterordnungen durch Praktiken des Konsumierens konstituiert oder aber auch subversiv unterlaufen werden können, wird dabei eine entscheidende Frage sein.

Eröffnungsvortrag zur Ringvorlesung im Rahmen des Kooperationsjahres 2018 zwischen dem Interdisziplinären Zentrum für Geschlechterforschung (IZfG) und dem Alfried Krupp Wissenschaftskolleg Greifswald

Doerte Bischoff (Hamburg): Das Exil erinnern: Überlegungen aus Gender-Perspektive
Die Aktualität von Flucht und Vertreibung hat zumal in deutschsprachigen Kontexten vielfach dazu veranlasst, an das historische Exil seit 1933 zu erinnern. Dabei stellt sich die Frage, wie diese Erinnerung gerahmt und perspektiviert wird: Welche Akteure und Repräsentanten des Exils kommen in den Blick? Welche Vorstellungen von Heimat und Zugehörigkeit werden aktualisiert? These des Vortrags ist, dass gerade durch die Fokussierung von Gender-Konstellationen traditionelle Gemeinschaftskonzepte problematisiert werden. Indem sie diese Perspektive einnehmen, eröffnen literarische Texte (bzw. Filme) der Gegenwart auch einen neuen Blick auf historische Exildokumente.

Doerte Bischoff ist Professorin für Neuere Deutsche Literatur an der Universität Hamburg, wo sie auch die Walter A. Berendsohn Forschungsstelle für deutsche Exilliteratur leitet. Sie ist (Mit-)Herausgeberin des Internationalen Jahrbuchs Exilforschung und hat hier die Bände Sprache(n) im Exil (2014), Dinge des Exils (2014) sowie Ausgeschlossen. Staatsbürgerschaft, Staatenlose und Exil (2018) mit konzipiert. Weitere Publikationen im Bereich Exilforschung: Exil – Literatur – Judentum (München 2016); Literatur und Exil. Neue Perspektiven (Berlin 2013).

Moderation: Heide Volkening

Julia Prager (Dresden): Blöße-Geben. Re-Inszenierungen von Scham im transkulturellen Theater
Die Scham ist die Grundgeste des Theaters: Denn das Theater gründet auf jenem exponierenden Schritt, den der Einzelne tut, wenn er aus dem Chor, dem Kollektiv, hervortritt und sich den Blicken der anderen aussetzt. Gleichzeitig lässt sich diese Bewegung nicht von einer merkwürdigen Doppeldeutigkeit lösen, insofern das Hervortreten immer auch einer Überhöhung des Selbst über jene anderen gleichkommt. Auf diese Weise wird das Theater zum Spielort von Scham, wo Grenzverschiebungen zwischen Beschämen und Bloßstellen permanent statthaben. In dieser prekären Situation des gegenseitigen Ausgesetztseins, das die Spielenden ebenso wie die Schauenden, auch das Publikum, einschließt, entfaltet sich das ethisch-politische Spiel des transkulturellen Theaters (Heeg), das den Grenzverkehr selbst in Szene setzt und dabei unerwartete Relationen zwischen den Teilhabenden herstellt – so fremd sie sich in Bezug auf kulturelle, geschlechtliche, religiöse etc. Zuschreibungen auch sein mögen.
Am Beispiel aktueller Theatertexte und Inszenierungen möchte der Vortrag dieses Spiel mit der Scham und das damit verbundene ethisch-politische Potential ihrer Re-Inszenierung vorstellen. Dabei wird insbesondere die Relation von Fremd-Sein und geschlechtlicher Codierung im Kontext von Darstellungsweisen von Fliehenden und kulturell Anderen in den Blick kommen. Beispielsweise soll danach gefragt werden, wie Jelineks Schutzbefohlenen-Texte und ihre Inszenierungen das Spiel mit der Scham vorantreiben, wenn sie u.a. über das schamlose Ausstellen der Monatsblutung fliehender Frauen das scheinbar unbeteiligte Schauen im Verfolgen von Nachrichtensendungen zum Theater der Beteiligung im Sinne einer unhintergehbaren Relationalität umcodieren.

Julia Prager arbeitet als wissenschaftliche Mitarbeiterin (OTPP) am Lehrstuhl für Medienwissenschaft und Neuere deutsche Literatur an der Technischen Universität Dresden. 2013 erschien ihre Studie Frames of Critique. Kulturwissenschaftliche Handlungsfähigkeit ›nach‹ Judith Butler bei Nomos in Baden-Baden.

Maud Meyzaud (Frankfurt/M.): Räume der Entrechtung. Salcedo, Schlingensief und das Problem der Staatenlosen
Von Hannah Arendts bahnbrechenden Ausführungen in Elemente und Ursprünge totaler Herrschaft ist der Befund zu datieren, dass die Lage der Flüchtlinge weniger temporär krisenhaft denn fester Bestandteil der modernen politischen Raumordnung Europas ist. Arendt analysiert dort, wie die Nationalstaatlichkeit den Flüchtling – den Staatenlosen – als Figur des Ausschlusses regelrecht produziert. Beide künstlerischen Arbeiten, die im Vortrag thematisiert werden – Christoph Schlingensiefs inzwischen geradezu kanonische Aktion Bitte liebt Österreich (2000) vor der Wiener Staatsoper, Doris Salcedos Installation Schibboleth (2007-2008) in der Tate Modern –, befragen kritisch diese politische Raumordnung auf das demokratische Versprechen uneingeschränkten Einschlusses hin, das derart systematisch verfehlt wird. Zwar werden in beiden Fällen aus theoretisch zwingenden Gründen – aufgrund der von Arendt analysierten Aporie, die am Menschenrecht haftet, – zunächst Flüchtlinge als absolut Rechtlose, frei von Geschlechterdifferenz, Klassenzugehörigkeit, Alter angesprochen. Beim näheren Hinblicken der jeweiligen künstlerischen Dispositive ergibt sich jedoch ein Zugang zur Kodierung von Geschlecht: Analysiert werden zum einen Elfriede Jelineks poetische Zusammenarbeit mit den Bewohnern des Containers im Rahmen von Schlingensiefs Aktion, zum anderen der politische Eingriff von Salcedos Kunstinstallation in die Mechanismen einer (männlich-) westlichen Kunstinstitution und ihrer modernen Mäzene.

Maud Meyzaud ist Literaturwissenschaftlerin und habilitiert sie sich zur Zeit an der Goethe-Universität in Frankfurt a.M. mit einem Projekt zur Genese der Romantheorie aus dem Dialog um 1800. Jüngste Veröffentlichungen u.a.: „Baudelaire and the Literary Fabrication of the Poor““, in: SubStance 146, vol. 47, No. 2, 2018, S. 156-174; (Hg.; mit Rüdiger Dannemann und Philipp Weber): Hundert Jahre „transzendentale Obdachlosigkeit“. Georg Lukács’ Theorie des Romans neu gelesen. Bielefeld: Aisthesis (im Druck); „Das unsichtbare Denkmal. Über ‚So Little Time‘ von Rabih Mroué“, in: Monika Schmitz-Emans et al. (Hg.), Das Unsichtbare. Essen: Die blaue Eule 2018, S. 90-107.

Tanja Maier (Bremen):Un/Sichtbarmachung von Körpern und Grenzen in medialen Fluchtdiskursen
Die öffentliche Sichtbarkeit von Geflüchteten, von Fluchtbewegungen und von Grenzen ist offensichtlich über visuelle Medien vermittelt. Der Vortrag diskutiert visuelle Praktiken und Politiken der Sichtbarmachung von Körpern und Grenzen in aktuellen Mediendiskursen über Flucht und Migration. Im Vortrag wird zunächst das ästhetische und politische Konzept der Sichtbarkeit vorgestellt, dem in der Medienforschung als auch in den Gender und Queer Studies eine wichtige Bedeutung zukommt. Die Politiken der medialen Sichtbarmachung von Körpern, Grenzen und Fluchterfahrungen werden daran anschließend anhand von unterschiedlichem Bildmaterial diskutiert: der journalistischen Berichterstattung von deutschen Printmedien und Dokumentarfilmen, die auf Handyaufnahmen von Geflüchteten beruhen. Zentral ist die Frage, wie durch visuelle Praktiken spezifische Sichtweisen auf Flucht erzeugt werden, die wiederum mit Zuschreibungen von Geschlecht, Sexualität, Ethnizität und Religion verbunden sind.

Tanja Maier ist Vertretungsprofessorin für Kommunikations- und Medienwissenschaft mit dem Schwerpunkt vergleichende Kulturanalyse am Zentrum für Medien-, Kommunikations- und Informationsforschung (ZeMKI) sowie am Institut für historische Publizistik-, Kommunikations- und Medienwissenschaft (IPKM) der Universität Bremen. Aktuelle Forschungsschwerpunkte: Gender Media Studies, Cultural Studies, visuelle Kultur und Kommunikation und digitale Medien.

Christiane Rösinger (Berlin): Zukunft machen wir später (Lesung und Gespräch)
„Es war 2015, der Spät-Summer-of-Love, alle wollten helfen, die Kanzlerin zeigte ein menschliches Gesicht, die Geflüchteten wurden noch mit Applaus auf den Bahnhöfen empfangen“, erinnert sich Christiane Rösinger zu Beginn ihres langen Essays Zukunft machen wir später. Meine Deutschstunden mit Geflüchteten von 2017. In 14 als Lektionen betitelten Kapiteln erzählt Rösinger von ihrer Tätigkeit als DaZ-Lehrerin in einer Kreuzberger Initiative, von Begegnungen mit Geflüchteten, pensionierten Lehrern und Wilmersdorfer Witwen, von den Schwierigkeiten mit der deutschen Sprache und der Macht der Musik und dabei immer auch von der eigenen Situation prekärer (Kreativ-)Arbeit als Musikerin, Autorin und Lehrerin.
Christiane Rösinger wird ausgewählte Passagen ihres Buches lesen und darüber sprechen, wie sich in der Situation zwischen lehrenden deutschen Staatsbürger*innen und lernenden Geflüchteten ein ganzes Netz kultureller Erwartungen und Wahrnehmungen bildet, in dem auch Fragen der Geschlechterdifferenz immer wieder relevant werden.

Christiane Rösinger ist Autorin, Musikerin und Sprachlehrerin. 2017 erschien ihr Buch Zukunft machen wir später. Meine Deutschstunden mit Geflüchteten im Fischer-Verlag, aus dem sie lesen und über das sie sprechen wird.

Annett Busch (Trondheim): Vor den Verhältnissen – Wie lässt sich schreiben an Zohra Drif, Algerien? Ein Brief von Hélène Cixous
Hélène Cixous schreibt, nicht einen Brief, den sie nie geschrieben hat, an Zohra Drif. Der nicht geschriebene Brief ist Anlass eines Schreibens, das seine Form in der Schwebe hält. Fakten aufruft und Erinnerungen. Zohra Drif ist Anwältin im Ruhestand in Algier. Bekannt wurde sie als Mitglied einer Gruppe von Frauen, die während des Befreiungskrieges gegen Frankreich Bomben an populären öffentlichen Orten platzierte, etwa im Café, der berühmten Milchbar, 1956. Cixous schreibt von Zohra Drif als einer Frau, für die sie Bewunderung hegt. Von Entscheidungen und deren Konsequenzen, einem Leben, das für sie keine Option hätte sein können. Sie kennt Zohra Drif vom Schulhof, konnte aber nicht Teil einer Gruppe algerischer Mädchen werden, wonach sie sich sehnte. Eine unmöglich zu realisierende Flucht vor und gegen die Verhältnisse. Durch die Aktion, die Tat. Aktion, die sich für Cixous später im Denken, im Schreiben realisieren wird, für Drif im Protest, im Argument, im Organisieren, im Gerichtssaal.

Annett Busch arbeitet als freie Autorin, Redakteurin und Kuratorin. Sie co-kuratiert derzeit das mulitlokale Forschungs- und Ausstellungsprojekt Women on Aeroplanes, ein Projekt des Iwalewahaus Bayreuth, in Zusammenarbeit mit dem Museum of Modern Art Warschau, The Showroom in London und dem Center for Contemporary Art in Lagos (2017-2019). In diesem Kontext co-editierte sie eine Reihe von „Inflight“ Magazinen. Zuletzt gab sie das Buch „After Year Zero — Geographies of Collaborations“ (2015) heraus (zusammen mit Anselm Franke).

Abschlussvortrag zur Ringvorlesung im Rahmen des Kooperationsjahres 2018 zwischen dem Interdisziplinären Zentrum für Geschlechterforschung (IZfG) und dem Alfried Krupp Wissenschaftskolleg Greifswald

Eva Blome & Heide Volkening (Greifswald): Flucht erzählen. Von Hannah Arendt bis Christian Petzold
Eva Blome und Heide Volkening werden exemplarische Einblicke in literarische Versuche des 20. und 21. Jahrhunderts geben, Flucht narrativ zu gestalten. Hannah Arendts Essay Wir Flüchtlinge und Ruth Landshoff-Yorcks Kurzporträt Jean Paul Sartre nutzen den Spiegel männlicher Protagonisten und das literarische Spiel mit Pronomen, um von Erfahrungen zu erzählen, die nicht mehr als individuelle Erfahrung verstanden werden können. Dominant erscheint eine männliche Perspektivierung von Flucht in Anna Seghers Roman Transit ebenfalls nur auf den ersten Blick: Das Erzählen mannigfacher Fluchtgeschichten und der Entschluss zur Gemeinschaftlichkeit führen vielmehr zu einem kollektiven und – wie Christian Petzolds aktuelle Filmadaption von Transit betont – überzeitlichen Erleben von Verfolgung und Exil.

Eva Blome ist Juniorprofessorin für Gender Studies im Arbeitsbereich Neuere deutsche Literatur/Literaturtheorie am Institut für Deutsche Philologie der Universität Greifswald. Sie ist außerdem Vorstandssprecherin des Interdisziplinären Zentrums für Geschlechterforschung (IZfG). Ihr aktuelles Forschungsprojekt beschäftigt sich mit dem Verhältnis von Bildung und sozialer Ungleichheit in literarischen Texten um 1800.

Heide Volkening ist Mitarbeiterin am Institut für deutsche Philologie in Greifswald. An der Ludwig-Maximilians-Universität München hat sie 2015 ihre Habilitation zum Thema Charakter – Arbeit. Zur literarischen Produktivität des tätigen Menschen abgeschlossen. Seit 2016 ist sie im Vorstand des Interdisziplinären Zentrums für Geschlechterforschung (IZfG) in Greifswald tätig. Gegenwärtig forscht sie zur Prekären Moderne.

Elizabeth Prommer (Uni Rostock, Institut für Medienforschung)
18.00 Uhr, Rubenowstraße 3, Hörsaal

Die Video-Plattform YouTube ist eines der wichtigsten Angebote online (mpfs 2018) für Kinder und Jugendliche. Durch seine benutzerbasierte Struktur entstehen durch YouTube neue Netz-Öffentlichkeiten und Diskurse. Dabei ist zu hinterfragen, inwieweit die Plattform tatsächlich Empowerment-Prozesse zum Zweck einer größeren inhaltlichen Vielfalt und Diversität leisten kann und welches Innovationspotential YouTube hinsichtlich der Möglichkeit der Partizipation (Jenkins et al. 2015) und Verbindung von Menschen (Dijck 2013) hat.

Hier werden die Ergebnisse einer Inhaltsanalyse dargestellt, die eine ungleiche Sichtbarkeit der Geschlechter auf YouTube zeigen: Frauen sind deutlich unterrepräsentiert. Bei den 1.000-Top-Kanälen liegt der Anteil der weiblichen YouTuber*innen bei unter 20 Prozent. Bei den Top-100-erfolgreichsten Kanälen wird bei den Hauptakteur*innen ein Verhältnis von 1:2 erreicht; das sind 29 Prozent weibliche gegenüber 69 Prozent männlichen YouTuber*innen.  Es zeigt sich sogar, dass geschlechtsspezifische Differenzen auf YouTube nicht nur bestehen, sondern durch die Bedingungen und Mechanismen der Plattform verfestigt werden.
 

Ramon Reichert (Wien)
18:00 Uhr, Rubenowstraße 3, Hörsaal

Gesichtsbilder sind in der digitalen Bildkommunikation der Plattform- und Onlinegesellschaft allgegenwärtig. Ihre zentrale Rolle bei Selbstthematisierungen hat nicht nur ein faciales Sichtbarkeitsregime etabliert, sondern auch kritische Reflexionsprozesse über den Stellenwert und die Rolle von visueller Repräsentation und technischen Medien in Gang gesetzt, mit denen ästhetische Verfahren und geschlechtspolitische Strategien der Konstruktion und Dekonstruktion von Selbst- und Körperbildern ausgelotet werden können. Konkret befasst sich der Vortrag mit dem kritischen Potential der Defacialisierung und der Demedialisierung des Gesichts als geschlechtliche Einschreibe- und Projektionsfläche.
 

Konstanze Marx (Greifswald)
18:00 Uhr, Rubenowstraße 3, Hörsaal

Vor ziemlich genau einem Jahr entwickelte sich auf Twitter (und darüberhinaus) eine Debatte unter dem #GamerLeaksDE. Im Kern wurden Sexismus, Rassismus und Homophobie im Kontext von Computerspielen problematisiert. Der Vortrag nimmt seinen Ausgangspunkt an dieser Diskussion, verlagert jedoch den Fokus weg von den Inhalten hin zur interaktiven und auf YouTube einsehbaren Aushandlung von Spielen, die Gewalt u. a. gegen Frauen zum Gegenstand haben. Diese Kommunikation entwickelt sich vor der Folie medialer Aufmerksamkeitslogiken, die aufgezeigt und mit Blick auf den Kinder- und Jugendmedienschutz kritisch diskutiert werden.

Annekathrin Kohout (Siegen)
18:00 Uhr, Rubenowstraße 3, Hörsaal

Empowerment ist eines der mächtigsten Konzepte der Gegenwart. Sowohl in der Politik – man denke an Barack Obamas „Yes we can!“, oder Angela Merkels „Wir schaffen das!“ –, als auch in der Kultur hat sich die Strategie in kürzester Zeit auch außerhalb der Sozialen Arbeit etabliert.

Auch als Bildstrategie wurde Empowerment in den Sozialen Medien durchgesetzt – und das ist überraschend. Denn in Bildern der Kunst, der Werbung oder des Aktivismus herrschten, wenn es darum ging, Gesellschaft zu verändern, lange Zeit andere Bildstrategien vor. Gebräuchlich waren Provokation, Subversion oder (Hyper-)Affirmation – nicht aber Empowerment. 

Dabei nehmen Empowerment und Provokation unter den genannten Bildstrategien eine Sonderrolle ein, denn sie zielen auch auf eine konkrete Wirkung. Im Vortrag werden die Strategien einander gegenüberstellt und gefragt, was sie jeweils für die von Feminist*innen erwünschten politischen, gesellschaftlich und kulturellen Veränderungen leisten können.

Berit Glanz (Greifswald), Elias Kreuzmair (Greifswald)
18:00 Uhr, Rubenowstraße 3, Hörsaal

Soziale Medien, das heißt: Reichweite und Wirkung beeinflussen einander. Steigt die Reichweite aber in einem Maß an, dass ein Account und ein Anliegen sichtbar werden, zeigt sich gerade bei Autorinnen sofort die politische Dimension der gesteigerten Sichtbarkeit: Dass es für einige nicht selbstverständlich ist, dass bestimmte Personengruppen an die Öffentlichkeit treten und als Intellektuelle sprechen. Zugleich sind soziale Medien insofern ein Ort der Demokratisierung, dass sie dort überhaupt einen Ort finden, über ihre Anliegen zu sprechen. Diese Gemengelage erfordert es von den Autor*innen, sich ein Regime der Sichtbarkeit aufzuerlegen – von der Auswahl von Accountnamen und Profilfoto bis zur Selbstinszenierung in Tweets und Posts. In zwei kurzen Impulsvorträgen und einem gemeinsamen Gespräch über konkrete Fälle gehen Berit Glanz und Elias Kreuzmair den wesentlichen Linien dieses Regimes der Sichtbarkeit nach.

Sascha Oswald (Hildesheim)
18:00 Uhr, Rubenowstraße 3, Hörsaal

Mit den digitalen Medien, insbesondere der dort zunehmenden visuellen Kommunikation und den allgegenwärtigen Evaluationsfunktionen wie Likes und Upvotes, haben sich auch die Formen der Selbstthematisierung gewandelt. Die Effekte, die sich beobachten lassen, gehen dabei weit über die einseitige Kritik der Selbstbespiegelung hinaus, die innerhalb der Narzissmus-Debatte geschürt wird. 'Das Netz‘ formt Subjekte nicht einfach, vielmehr entstehen im Zusammenspiel der jeweiligen Plattformangebote mit den unterschiedlichen Nutzungsweisen der Einzelnen sehr vielseitige Selbstentwürfe und Selbstbilder. 

Am Beispiel der Plattformen Instagram (einer sozialen Netzwerkseite), Tinder (einer Dating-App) und 9gag (einem Imageboard) wird im Vortrag nachvollzogen, wie männliche Selbstbilder im Rahmen visueller Kommunikation wechselseitig geformt und legitimiert werden. Die vorgestellten Ergebnisse zeigen, dass Männlichkeit im Rahmen der Strukturen und Funktionen, welche die Plattformen anbieten, jeweils sehr unterschiedlich inszeniert und thematisiert wird. Dabei werden eben nicht nur klassische Männlichkeitsbilder perpetuiert - stattdessen erweisen sich die Plattformen als resonanzstarke Artikulationsräume für neue, marginalisierte oder spielerisch-ästhetische Männlichkeiten.

Dr.in habil. Heide Volkening und Prof.in Dr.in Katrin Horn (beide Universität Greifswald)

Die kontroversen Diskussionen um Greta Gerwigs Blockbuster Barbie im letzten Jahr schienen das Hollywoodkino als prominenten Diskursort für zeitgenössischen Feminismus zu feiern und gleichzeitig die Unmöglichkeit der Reflektion feministischer Politik in kommerziellen Kontexten zu behaupten. Dabei war Barbie zwar ungewöhnlich präsent in der öffentlichen Diskussion um Feminismus und Pop, reihte sich ansonsten aber – wie dieser Vortrag zeigen wird – in durchaus bekannte Argumentationsketten ein. Denn Fragen danach, welchen (politischen) Wert Popkultur für Feminismus und welchen (finanziellen) Wert Feminismus umgekehrt für Popkultur hat, prägten zuvor bereits so unterschiedliche mediale Ereignisse wie den Auftritt von Beyoncé vor dem Leuchtschriftzug „Feminist,“ die Platzierung der Comicfigur Wonder Woman auf der ersten Ausgabe der feministischen Zeitschrift Ms Magazine oder die Inszenierung von cringe feminism in der BBC-Serie Fleabag.

Um die Relevanz der Debatte und die Vielfältigkeit der Zugänge aufzuzeigen, bieten Heide Volkening und Katrin Horn einführenden Überblick über unterschiedliche Theorien zur Verbindung von Popkultur und Feminismus. Dabei wird adressiert wodurch sich, beispielsweise, eine postfeminisische Medienlandschaft auszeichnet und warum deren Fokussierung auf empowerment durchaus problematisch zu sehen ist; welche Rolle celebrity feminism im öffentlichen Raum spielt im Unterschied zu Feminist*innen, die selbst zu celebrities wurden; und wie feministische Inhalte Eingang in Popkultur und deren Kritik fanden und finden. Der Vortrag rahmt somit die weiteren Vorträge der Ringvorlesung über eine erste definitorische Annäherung an den vielfältigen Begriff des Popfeminismus.

 Dr.in Christina Scharff (King's College London)

Based on thirty in-depth interviews with a diverse group of feminist activists, this inaugural lecture will explore the benefits and pitfalls of digital activism. Reflecting on earlier accounts of PopFeminism, and linking these to scholarly analysis of the popularisation of feminism, the lecture will present the findings from interviews conducted with feminists who were mainly active in the digital sphere, and who were based in Germany and the UK at the time of interview (in early 2022). In particular, the lecture will highlight and critically analyse three features of contemporary digital feminism and the ways in which they resonate with wider forms of pop/popular feminism: 1) shedding light on the intersections between digital feminism and neoliberalism by showing how neoliberalism does not only work on an economic, but also on an affective level 2) adding to our understanding of the exclusions that characterise digital feminism by zooming in on the dimension of class and re-thinking class inequalities beyond mere issues of ‘access’ and 3) developing an understanding of the interplay between the digital economy and digital feminism by exploring the extent to which commonly made distinctions between activists as purely politically motivated and influencers as exclusively commercially driven hold. Interspersed with empirical examples, the lecture asks what is at stake when feminism becomes popular on social media.

Prof.in Dr.in Julia Bee

Die rechte Politik im Netz, die von digitalen Dynamiken profitiert, wurde mit dem Begriff des Digitalen Faschismus beschrieben (Marcks/Fielitz 2020; Degeling/Hoffmann/Strick 2021). Ihre Konjunktur ist raumgreifend und eine Bedrohung für die Demokratie. Wie aber kann digitaler Antifaschismus aussehen, der demokratische Themen und Denkweisen im Netz zu einer Frage der Medienkultur macht? Ausgehend vom Konzept der Politischen Bildung skizziert der Vortrag Bildungsstrategien in sozialen Medien und vergleicht Formate klassischer Bildungsinstitutionen mit aktivistischen Ansätzen selbstorganisierter Bildung. Ein besonderer Fokus liegt dabei auf Gender- und intersektionalen Ansätzen sowie auf der Thematisierung der Klimakatastrophe, da diese Themen und die mit ihnen verbundenen Akteur:innen aus Wissenschaft, Bildung, Politik und Aktivismus derzeit besonders von rechts angegriffen werden. Als Beispiel werde ich auf den Kanal ContraPoints als Bildungsmedium eingehen. Welche Probleme ergeben sich für die Arbeit von politischen Influencer:innen? Wie zieht man die Grenze zwischen Bildung und Aktivismus und ist das sinnvoll? Wie werden Gender-, Queer und Trans Studies durch politische Influencer:innen adressiert und welche Potentiale ergeben sich daraus für eine Digitale Politische Bildung und eine antifaschistische Internetkultur?

Dr.in Anne Potjans

In meinem Vortag geht es um Wut und Zorn in Schwarzen (queer)feministischen Kontexten. Wut und Ärger (übersetzt aus dem Englischen: „rage and anger“) als affektive Reaktion auf andauernde Unterdrückungserfahrungen werden zugunsten der Aufrechterhaltung von weißen, cis-heteronormativen Strukturen häufig gesilenced, für irrational befunden und aus dem öffentlichen Raum ferngehalten. Allerdings, so möchte ich argumentieren, sind Wut und Ärger ein wichtiger Bestandteil Schwarzer Emotionswelten und eine bisher viel zu wenig beachtete Komponente Schwarzer, (queer)feministischer Wissensproduktion. Ich möchte daher zeigen, dass der epistemologische Zugewinn, der aus einer Hinwendung zu Wut und Zorn resultiert, effektiv nutzbar gemacht werden kann, um hetero-sexistische, cis-sexistische, rassistische und ableistische Gewaltstrukturen zu verstehen und offenzulegen. Wie Audre Lorde bereits in ihren einflussreichen Artikel “The Uses of Anger“ beschreibt: „Anger is loaded with information and energy“.*Ich möchte darüber hinaus zeigen, dass Wut und Zorn Schwarzer FLINTAs Ausdruck eines bestimmten Potentials ist, welches nicht –wie häufig diskrimierend behauptet wird –eine Disposition Schwarzer Weiblichkeit ist, sondern davon zeugt, dass, obwohl Schwarze Subjektivität oft negiert wird, Schwarze Frauen und queere Menschen bestimmte Strategien erarbeitet und weitergegen haben, um sich ihre Subjektivität und bestimmte Formen von Selbstwirksamkeit zu bewahren. Daher nehmen Wut und Zorn in Schwarzen (queer)feministischen kulturellen Artefakten häufig unterschiedliche Gestalt an, sodass sie durch Trauer, Traurigkeit, Selbsthass, Depression oder Lethargie zum Ausdruck gebracht werden. So zeigt sich, dass Wut und Ärger keine klar umrissenen Emotionen oder affektiven Reaktionen sind, ihr wissenstheoretisches Potential aber genau in diesem Chaos steckt. In meinem Vortrag möchte ich mich diesem produktiven Chaos nähern, indem ich mit dem Werk der US Amerikanischen Rap-Künstler*in Angel Haze/ROES beschäftige. Indem ich mich auf das Zusammenspiel von Text und Klang fokussiere, basiert meine Lesart auf einem Schwarzen (queer)feministischen Theorierahmen, wodurch ich die Möglichkeiten aufzuzeigen möchte, die Haze ́/ROES ́ Musik eröffnet um Wut und Zorn zu vermitteln.

* "Wut ist aufgeladen mit Wissen und Energie."

JProf.in Dr.in Nele Sawallisch

Comedy unter weiblicher Regie ist nicht zuletzt durch soziale Medien und Streamingdienste aktuell so zugänglich wie nie. Vor allem Stand-up Comedy von weiblichen, trans, oder genderqueeren Comedians ist heute über verschiedene Distributionswege international verfügbarer und medial präsenter als noch vor wenigen Jahren; damit sind auch Themen und Agenden dieser Comedians im lange männlich dominierten Comedy-Business mehr vertreten. Der Vortrag will an ausgewählten, aktuellen Beispielen—wie Hannah Gadsby, AmySchumer, Wanda Sykes, Ali Wong, Carolin Kebekus—zeigen, wie Stand-up Comedy zur buchstäblichen Bühne für Popfeminismus werden kann. Dabei werden Themen und Strategien eine Rolle spielen, über die Comedians eine Version von Popfeminismus erzeugen, ihn performen, und dabei zwischen Selbst-/Herabsetzung und Provokation changieren. Welche Erwartungshaltungen an Stand-up Comedians spielen hierbei eine Rolle? Welche Rollenzuschreibungenund Erwartungen an Weiblichkeit? Spätestens, wenn Comedians über Fäkalien und allerlei Körpersäfte sprechen, überschreiten sie gesellschaftliche Tabus. Ist das dann Feminismus?

Sonja Eismann (Missy Magazine, Berlin)

Der Vortrag beleuchtet Verbindungen und Abstoßungen zwischen Mode, Feminismus und Weiblichkeit. Er wirft ein kurzes Schlaglicht auf deren historischen Verlauf und darin sich zeigende gesellschaftliche Funktionen von Mode. Im Mittelpunkt stehen aber aktuelle popkulturelle Entwicklungen. Der Vortragt stellt modische Farb- und Weiblichkeitskonzepte der Gegenwart wie Vanilla Girl, Clean Girl und Barbiecore vor. Er widmet sich dabei auch aktuellen Core-Ästhetiken auf TikTok in Form von Girliness und Hyperfeminität, seien es die Riot-Grrrl- oder Y2K-Retroformen oder Balletcore. Wie wird Weiblichkeit in diesen Ästhetiken performiert? Wie ist ihr Verhältnis zum Feminismus zu bestimmen?

Änderung des Ortes: Alfried Krupp Kolleg Greifswald, Martin-Luther-Straße 14

Vortragende: Dr. Ute Kalender, Hamburg

Seit Entstehung der Geschlechterforschung bildet die Medizin eines ihrer zentralen Forschungsobjekte und Interventionsziele – haben die Medizin und anverwandte Fachgebiete doch bis heute eine immense Definitionsmacht für die Frage, wie wir Geschlecht verstehen, wie Geschlechter geformt werden, welche geschlechtlichen Körper geboren werden und welche nicht. Mit der Digitalisierung und Datafizierung der Medizin erhalten diese Problematiken eine neue Dringlichkeit und werden in digitalen Feminismen und Data Feminismen weitergeführt, aktualisiert und transformiert. Der Vortrag gibt einen einführenden Überblick über das breite Feld der digitalen und Data Feminismen. Ein besonderer Fokus wird auf das Thema Intersektionalität gelegt. Am Beispiel von Gender und Künstlicher Intelligenz werden die aufgeworfenen Gendertheorien schließlich praktisch vertieft und anschaulich skizziert. 

Vortragende: Prof. Dr. Regina Schober, Düsseldorf

Versuche, sich selbst zu beschreiben, zu formen und zu verstehen, finden im digitalen Zeitalter immer häufiger unter den Vorzeichen der Quantifizierung und der Algorithmisierung statt. Formen des 'life-writing', wie etwa Briefe, Tagebücher und Biographien werden zunehmend durch digitale Erfassung biometrischer Daten (self-tracking) und algorithmisch gestützte Selbstgestaltung (z.B. bei Influencer:innen) ergänzt bzw. ersetzt. Solche Verschiebungen in den medialen Praktiken der Selbstformung sind auch aus feministischer Perspektive relevant, da sie Machtrelationen, Fragen des Zugangs und der Performativität von Geschlechterrollen neujustieren. Solche Fragen werden in besonderem Maße in autofiktionalen Romanen der Gegenwart verhandelt, die sich kritisch mit den Logiken der digitalen Selbstvermessung, -regulierung und -optimierung auseinandersetzen. Der Vortrag wird in Bezug auf exemplarische literarische Texte die Frage diskutieren, wie sich Literatur in Bezug zu algorithmischen und quantitativen Praktiken der Selbstformung verhält, und sich dabei einerseits auf digitale Logiken beruft, andererseits als kritischer Gegenentwurf in der digitalen Aufmerksamkeitsökonomie positioniert.

Vortragende: Prof. Dr. Kristina Yordanova (Greifswald)

There are different types of data, such as textual, video, image or sensor data that are used for training artificial intelligence (AI) models. These data are almost always biased in a certain way. Some examples of bias are gender, ethnical or age-related bias. The bias in the data is then integrated in the AI system and it in turn acts and makes decisions according to the data (and bias) it was trained with. As AI, with its sub-field of machine learning (ML) gets more and more popular and AI applications become part of our everyday life, it is very important to mitigate the effect of bias. In this talk I first discuss how bias is introduced in the data and later on in AI systems. I will then illustrate this with some examples of AI systems and how they are affected by gender bias. Finally, I will discuss strategies for mitigating (gender) bias in AI systems.  

Vortragender: Sebastian Laacke M.A., Greifswald

Verzerrungen können sich in medizinischen KI-Systemen auf verschiedenen Ebenen manifestieren: in den Trainingsdaten, im Design der Algorithmen oder auch in KI-basierten Entscheidungssituationen, in denen die epistemische (d.h. wissensbezogene) Autorität von Patient*innen, Ärzt*innen und technischen Systemen je neu ausgehandelt werden muss. Sind diese Verzerrungen geschlechtsbezogen, sprechen wir von Gender Bias. Der Vortrag geht anhand von Beispielen aus der Medizin und der psychischen Gesundheit der ethischen Frage nach, warum Gender Bias in medizinischen KI-Systemen eigentlich so problematisch ist und versucht anhand von ethischen Theorien und Konzepten einen Beitrag zur argumentativen Untermauerung unserer moralischen Intuitionen zu leisten.

Digitaler Vortrag + Workshop, Anmeldungen bitte unter: halloluisegoerlachde

Vortragende: Luise Görlach M.A., Weimar

Die Veranstaltung widmet sich der Digital Gender Gap, also dem ungleich verteilten Grad an Digitalkompetenz zwischen Männern und FLINTA*. Die Initiative D21, die jährlich den D21-Digital-Index veröffentlicht, untersucht die digitale Gesellschaft Deutschlands und beleuchtet unter anderem geschlechtsspezifische Unterschiede in der digitalen Teilhabe. Der Index analysiert vier zentrale Bereiche: digitale Kompetenz, Zugang zu digitalen Technologien, Nutzungsverhalten und Offenheit gegenüber Digitalisierung, die entscheidend sind, um die digitale Chancengleichheit zu bewerten.

Gemeinsam beleuchten wir die Ursachen und Faktoren, die für diese ungleiche Kompetenzverteilung verantwortlich sind, reflektieren dabei unser eigenes Umfeld und überlegen zunächst theoretisch, wie wir diesem Phänomen gerade im Arbeitskontext entgegenwirken können. Beispielsweise zeigt sich, dass Frauen seltener Cloud-Dienste nutzen, weniger Zugang zu beruflicher IT-Ausstattung haben und häufiger Opfer von Cybermobbing werden als Männer. Zudem betrachten wir, inwiefern diese Kompetenzlücke gerade FLINTA* anfälliger für algorithmische Diskriminierung und verschiedene Formen der digitalen Gewalt, wie beispielsweise Cyberstalking, macht.

Im praktischen Teil erproben wir einfache Schritte, um mehr Kontrolle über die eigenen Daten zu erhalten und somit besser gegen kommerzielle und kriminelle Ausbeutung unseres Digitalen Ichs gewappnet zu sein. Ziel des Workshops ist es, die Digitalkompetenz bei FLINTA* zu stärken, um sie zu befähigen, digital selbstbestimmter zu agieren und sich vor Diskriminierung sowie Übergriffen im digitalen Raum besser zu schützen.

Dieser Vortrag findet um 18:00 im Hörsaal des Alfried Krupp Wissenschaftskollegs statt (Martin-Luther- Str. 14, 17489 Greifswald)

Vortragende: Dr. Corinna Bath, Essen

Klassifikationen wie gesund/krank sind Grundlage medizinischer Diagnosen und gleichzeitig Voraussetzung informatischer Modellierung. Was passiert, wenn sich die Politiken der Klassifikation der Medizin mit denen der Informatik wie bei KI-basierten Apps zur gesundheitlichen Diagnose miteinander verschränken?

Am Beispiel der Ergebnisse eines praxeologisch-empirischen Forschungsprojekts zur Entwicklung und Nutzung dieser Apps möchte ich im Vortrag diskutieren, wie Klassifikationen nicht nur zur Objektivierung und zu Diskriminierungen beitragen, sondern Uneindeutigkeit, Lücken und Widersprüche offenbaren, die von Entwickler*innen und Nutzer*innen Anpassungsarbeit erfordern.

Vortragende: Prof. Dr. Dagmar Waltemath/Lea Schindler (Greifswald)

Frauen haben andere medizinische Notwendigkeiten als Männer. Oftmals fehlt uns jedoch Wissen darüber, wie Frauen gut behandelt werden können, was zu schlechteren Behandlungsergebnissen führen kann. Da evidenzbasierte Medizin sich auf in Studien und der klinischen Routine erhobene Daten stützt, ist es umso wichtiger, Geschlecht von Beginn des Forschungsprozesses und in allen folgenden Schritten der Datenverarbeitung mitzudenken. Im Vortrag werden verschiedene Möglichkeiten der Erhebung von Geschlechterinformationen angesprochen, und wir werden gemeinsam diskutieren, wie das Bewusstsein für Geschlechtersensible Daten in der Medizin gestärkt werden könnte.

Vortragende: Karen Adkins (Denver)

For almost two decades (Fricker 2007), feminist theory has revealed and critiqued the double standard applied to women's testimony. But both public scandals (Harvey Weinstein, Jeffrey Epstein) and daily news make it plain that public practices and structures have yet to catch up to the problems of testimonial injustice, particularly when the talk is about sexual violence. This talk will both sketch and explain the gap between credibility in theory versus practice, and also discuss the precarity of feminist responses to credibility gaps.

Dieser Vortrag findet in hybrider Form statt.

Vortragende: Nacim Ghanbari (Siegen)

In den Jahren 1974 und 1979 macht eine jeweils unterschiedlich zusammengesetzte Gruppe westlich sozialisierter Feminist*innen eine Reise nach Iran. Der geplante Vortrag beleuchtet den politischen Hintergrund der jeweiligen Reise, untersucht die Reiseberichte und rekonstruiert den kommunikativen Rahmen der Kontaktaufnahme. 
Was wussten die reisenden Feminist*innen über Iran, Frauenrechte in Iran und die iranische Frauenbewegung? Was wussten sie nicht? Und was wussten die iranischen Gastgeber*innen über den Wissensstand der feministischen Gäste?

Vortragende: Mariacarla Gadebusch Bondio (Bonn)

Die Feststellung, dass Geschlechterdifferenzen eine vielschichtige Rolle in der Medizin spielen, hat epistemische und ethische Folgen. Richtet man einen kritischen Blick auf die Entwicklung von Forschungsfragen, auf die Generierung von Evidenz in der klinischen Forschung oder auf die Deutung und Weitergabe von Wissensbeständen, fällt auf, dass in ihrer jeweiligen historischen Einbettung diese sozioepistemischen Praktiken keineswegs geschlechtsneutral sind. In dem Beitrag werden am kontroversen Thema der Klitorisrekonstruktion nach FGM/C (Female genital mutilation/cutting) die epistemische Fragilität und ethische Tragweite vermeintlicher Evidenz ausgelotet. 

Dieser Vortrag findet in hybrider Form statt.

Vortragende: Denise Bergold-Caldwell (Innsbruck)

Im Mittelpunkt des Vortrags steht die kritische Analyse, wie (post-)koloniale Machtstrukturen und eurozentrische Narrative weiterhin Bildungsprozesse und die Produktion von Wissen beeinflussen. Ausgehend von der Annahme, dass Wissen nicht neutral ist, sondern durch soziale, politische und historische Kontexte geprägt wird, werden alternative Ansätze vorgestellt, die marginalisierte Stimmen und Erfahrungen in den Vordergrund rücken. Die schwarzfeministische Perspektive erweitert diesen Rahmen, indem sie intersektionale Fragestellungen – etwa die Verflechtung von Rassismus, Sexismus und weiteren Diskriminierungsformen – konsequent in die Analyse einbezieht. Ziel des Vortrags ist es, die Bedeutung von Dekolonisierung in Bildungsinstitutionen und der Wissenschaft zu betonen und aufzuzeigen, wie Empowerment und gerechtere Formen der Wissensproduktion möglich werden. Der Vortrag lädt dazu ein, bestehende Strukturen kritisch zu hinterfragen, und eröffnet einen Raum für die Diskussion über transformative Bildungspraktiken.

Dieser Vortrag findet in hybrider Form statt.

Vortragende: Rebekka Hufendieck (Ulm)

Der Vortrag gibt einen Einblick in zentrale Linien der feministischen Wissenschaftstheorie und zeigt, warum wissenschaftliche Erkenntnis nicht jenseits von Werten entsteht. Ausgehend von Ansätzen, die epistemische Standpunkte, soziale Positioniertheit und Machtasymmetrien ins Zentrum rücken, rekonstruiert er, wie Werte wissenschaftliche Fragen lenken, Methoden formen und Evidenzrahmen verschieben. Am Beispiel von Dominanzhierarchien wird verdeutlicht wie soziale Ungleichheiten sowohl Gegenstand als auch verborgene Bedingung der Wissensproduktion sein können.

Dieser Vortrag findet in hybrider Form statt.

Vortragende: Olga Plakhotnik (Greifswald/Bielefeld)

Why should activists and policy practitioners be concerned with epistemologies - the underpinning assumptions guiding our decisions? Where does the power of epistemologies come from? How does coloniality matter in queer feminist theorizing and its practical implications today? Drawing on the examples of my projects from/about Ukraine, we will reflect together on how the contemporary colonial power shapes knowledge and subjectivities.

Dieser Vortrag findet in hybrider Form statt.

Dieser Vortrag findet um 18 Uhr im Hörsaal des Alfried Krupp Wissenschaftskollegs (Martin-Luther- Straße 14, 17489 Greifswald) statt.

Vortragende: Martina Wernli (Berlin)

Epochenüberblicke, Literaturgeschichten und Schulbücher kommen oft ohne Autorinnen um 1800 aus – die Studierenden kennen dann Schriftsteller wie E.T.A. Hoffmann, Novalis, Eichendorff oder Friedrich Schlegel. Die feministische Literaturwissenschaft hat aber zwischen 1980 und 2000 zu Autorinnen wie Dorothea Schlegel, Rahel Levin Varnhagen, Sophie Tieck oder Karoline von Günderrode geforscht und publiziert. Diese Forschung ist mittlerweile größtenteils vergriffen, die Werke der Schriftstellerinnen wurden immer noch nicht ediert – die Folge ist, dass sie nur mit größerem Aufwand Eingang in die Lehre finden. Welche Mechanismen spielen hier eine Rolle und wie lassen sich diese Dynamiken durchbrechen? Der Vortrag stellt einzelne Autorinnen und Werkauszüge vor, stellt die Lage der Forschung darf und reflektiert das Verhältnis von traditionellerer Literaturwissenschaft und aktivistischen Projekten wie etwa dem offenen Netzwerk #breiterkanon.

Vortragender: Eric Llaveria Caselles (Berlin)

Als die bekannten Neonazis Marla-Svenja Liebich und Waltraud Gerhard Piranty kurz vor ihren Haftantritten ihr Geschlecht amtlich ins Weibliche ändern ließen, entfalteten sich breite Diskussionen in Deutschland und Österreich. Die Lager spalten sich daran, inwiefern diese Fälle eine Einschränkung des Prinzips geschlechtlicher Selbstbestimmung notwendig machen oder nicht. Übergreifend ist dabei ein Verdacht, dass es sich in beiden Fällen um einen Missbrauch dieses Prinzips handelt. Die Prämisse des Vortrags ist, dass die Kategorie des Missbrauchs aus transfeministischer Perspektive eine Falle darstellt: die Kategorie führt eine Grenze zwischen legitimen und illegitimen Formen geschlechtlicher Selbstbestimmung ein, was die Fragen aufwirft, wie und wer diese Grenze zu bestimmen hat. Andererseits scheint das Aufgeben der Kategorie des Missbrauchs vor dem Hintergrund strategischer Angriffe unzufriedenstellend. In dem Vortrag rekonstruiere ich diese Zwickmühle als Herausforderung transfeministischer Epistemologien, um nach der Möglichkeit anderer Verwendungen der Kategorie des Missbrauchs zu fragen.

Dieser Vortrag findet in hybrider Form statt.

Vortragende: Kathrin Busch (Berlin)

Spätestens seit der écriture féminine wird in der Theorie mit situierten Schreibverfahren experimentiert. Inzwischen hat sich für sie der Begriff „Autotheorie“ etabliert. Er akzentuiert, das Erschreiben des eigenen Selbst als epistemisches Verfahren. Der Vortrag möchte die Genealogie der heutigen Autotheorien nachzeichnen, das zugrundeliegende Verständnis vom Selbst klären und die Rolle der Selbstschwächung für Wissenspraktiken in den Blick nehmen.